Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Фильм «Праздник» Алексея Красовского

Фильм неожиданно понравился — несмотря на первые ощущения дискомфорта.
Отчего дискомфорт — во-первых, от плохой актёрской игры. (Те полтора персонажа, которые сыграны хорошо, появились позже.)
Во-вторых,— от очень большой доли условности. Поначалу мешала смотреть постоянная мысль «Этого не может быть...». Не может быть того, не может быть этого, третьего, десятого. И в-третьих,— от неизбежного конфликта комедийности постановки с усвоенной с детства необходимости мыслить о блокаде только пафосно.

Но в какой-то момент начинаешь входить в ту меру условности, которую выбрали себе создатели. И понимаешь, что, несмотря на то, что не может быть того, другого и третьего, несмотря на это, то главное, ради чего фильм сделан, быть могло, и, к сожалению, было. И сквозь комедию начинаешь видеть драму.

И уже даже плохая игра перестаёт раздражать. В особенности, если воспринимать этот фильм, как фильм-спектакль.

В общем, если кто-то колеблется, смотреть ли, то — рекомендую.
now

Два варианта Undo

А вот скажите, люди. В разных программах по-разному работает отмена последней команды (Undo).

Вариант 1: Если команда ничего не сделала (например, дана команда центровать текст, в то время как он уже и так отцентрован), то она в историю не записывается, и, соответственно, отменить её нет ни нужды, ни возможности. Такой вариант работает в Finale.

Вариант 2: Команда записывается в историю в любом случае, даже если ничего не сделала. Затем её можно последовательно отменять из истории. Этот вариант реализован в программах MS Word, Adobe InDesign, Sibelius.

(В программе Adobe Photoshop вообще в историю записывается каждый чих, вплоть до выделения рамочкой и входа / выхода из текстового режима, так что, можно считать, это экстремальный случай второго варианта.)


Какой из вариантов вам представляется более логичным и удобным?
Vecherom sinim

Цезуры

А кто-нибудь мне объяснит, почему некоторые деятели так обожают вставлять знак цезуры перед паузой? А ещё и после паузы?



«Античная метрика требовала в фалеховом гендикосиллабе большой постоянной цезуры после арсиса третьей стопы» ©
79

«Рыцарь из Княж-городка»

Ради гаврилинской песни «Мальчики на пьедесталах» посмотрел фильм «Рыцарь из Княж-городка» (1978).

Фильм в целом понравился. Налицо конфликт, эволюция характеров, имеются не приторные положительные персонажи. Хорошая игра.

Однако в картине совершенно нарушена форма. Впрчоем, это болезнь многих советских фильмов. В данном случае экспозиция длится две трети общей продолжительности фильма, и к концу её можно умереть от скуки. Затем начинается средняя часть, где происходит основной экшен, и зритель может воспрянуть духом, и к тому моменту, когда зритель уже вошёл во вкус, фильм неожиданно заканчивается, без всякой заключительной части или там репризы.

И ещё недоумение вызвала собственно песня, ради которой. Песня сама по себе является полноценным крупномасштабным произведением с собственной сложной драматургией. А в фильме прозвучало два однотипных отрывка из неё плюс инструментальная версия во время начальных кадров. Кроме того, как поёт её Хиль... лучше так не петь. Это вибрато на длинных нотах — плюс-минус малая терция. Ну совершенно не годится. Хорошо, что он отменил своё участие во всех концертах грядущих «Невских хоровых ассамблей». Уверен, что и в «Военных письмах» Лукьянов споёт лучше него.

Спрут 7

Почему я люблю «Спрут»? Помимо всего прочего, тут много ностальгического. Первый раз его показывали по телевидению, когда я учился в седьмом или восьмом классе. В кабинете физики и химии у нас висел телевизор, который мы включали на большой перемене и с замиранием сердца следили за расследованием комиссара Катани. С того времени запомнился голос Александра Белявского, озвучивавшего все мужские роли в этом фильме. Он делал это так виртуозно, что зрители забывали о том, что фильм снят на другом языке. Оригинальные итальянские названия в той версии были оставлены без перевода. Мой одноклассник Денис Седов с восхищением говорил: «ты попробуй произнеси: Ассикурациони Интернационале!»
     Спустя десять лет «Спрут» показывали снова, но уже в другом переводе и с другими актёрами дубляжа. Иностранные названия перевели. И загадочная «Ассикурациони Интернационале» оказалось всего лишь «Международными страховками».
     К двухтысячным годам были сняты уже десять сезонов «Спрута», но в России почему-то показывали их с пропуском седьмого. Говаривали, что в этом сезоне действие настолько близко подходит к реальности, что показ на главном итальянском канале был запрещён, а Россия просто-таки побоялась закупать лицензию на этот сезон. Будучи в Милане, мы обошли несколько магазинов, рассчитывая найти недостающие серии в продаже — но тщетно. Были и на площади с фонтаном в Риме, куда выходят окна квартиры Микеле Плачидо, исполнителя главной роли первых четырёх «Спрутов».
     Упомянутый выше Денис Седов, объездивший к настоящему времени с гастролями все театры мира, показывал нам свою фотографию в обнимку с поседевшим Микеле Плачидо, сделанную в ла Скала. По его словам, Плачидо и слышать не хотел ни о каком «Спруте», сказав, что он сыт им по горло.
     А недавно седьмой сезон «Спрута» появился в интернете. Любопытно, что часть его действия происходит в России, в Петербурге. Один из персонажей проникает в компьютер банка в поисках ответа на вопрос, откуда берутся деньги на счету у другого персонажа. И вот, что он видит на экране компьютера:



     Как вам название банка — «Мишкин банк»? Это покруче, чем «Ассикурациони интернационале».
88

«Мой сын для меня»

Со второго захода осилил фильм «Мой сын для меня» (Mon fils a moi, фр.). Очень тяжкое кино. Невыносимое. Но правдивое. Про мамашу, не желающую мириться с тем, что у её сына есть какие-то свои интересы, своё мнение, свои друзья, своё будущее. Обоих родителей хочется прибить уже на десятой минуте просмотра, и чем дальше, тем сильнее становится это желание. Вся картина очень напоминает повесть «Похороните меня под плинтусом», только с другим финалом. Финал несколько невразумителен. Хочется пожать плечами и спросить, «ну и зачем?..»

В общем, не смотрите этот фильм. Лучше прочитайте упомянутую повесть.

Пара рецензий.

P.S. Благодарности, тем не менее, to sevushka.
real

Полугодовой кино-отчёт

О просмотренном за последние полгода — хотя бы одной фразой (а иногда более длинно), просто для памяти. Простите, что много, постараюсь больше так не накапливать. Но не сказать ничего — тоже не могу.

Радости и печали маленького лорда — Невероятно красивый (прежде всего, в визуальном смысле, но не только в нём) фильм, начавший нравиться уже с самых первых титров — музыкой и стильными фоновыми картинками, а затем и картинкой самого фильма. Разочаровывает неважная игра актёров, причём в особенности — их речевыми интонациями. Как будто фильм переводили с другого языка и плохо дублировали. Это то, из-за чего я обычно отключаю дубляж и включаю субтитры, чтобы слышать голоса актёров, хоть и на непонятном языке, но с естественными интонациями. Здесь отключить было нечего, так как звучали реальные голоса актёров. Порой совершенно не совпадавшие с их движениями и мимикой (не в техническом плане, а по своему выражению). После трети фильма либо я к этому привык и перестал замечать, либо ситуация улучшилась. Подбор актёров очень удачный. Даже Говорухин, которого я не люблю, здесь был совершенно уместен. Основная идея показалась мне очень похожей на «Чарли и шоколадную фабрику», только без присущей тому фильму гиперболы, намного более реалистичный. Фильм очень добрый, после такого хочется жить.
Одна только вещь показалась мне не очень убедительной. Мальчик постоянно повторяет (в письмах друзьям и в разговоре с матерью), что граф добрый. Однако всё, что мы видим, демонстрирует совершенно обратное. (Хотя слуги в разговоре между сабой и замечают, что в детстве старый граф действительно был добрым, но это уже давно не так). Поэтому возникают разные предположения. Либо сам мальчик святой, и для него все святые («Значит, все люди добрые? — Да, игемон»). Да, сюжет действительно демонстрирует нам главного героя добрым (причём, реалистично добрым, без сюсюканья и преувеличения), но всё-таки не фанатичным. К тому же, если бы он считал всех людей добрыми, то само понятие доброты теряло бы смысл (например, надо ли подчёркивать, что у какого-то человека две ноги и две руки, если у подавляющего количества людей этих конечностей столько же?). Значит, этот вариант отпадает. Другой вариант: мальчик кривит душой, допуская, что его письма прочитываются, а разговоры прослушиваются. Вряд ли: это не тот жанр. Да и мальчик не тот. Ну и третий вариант: он очень хорошо разбирается в людях, и почувствовал в старом графе что-то, что тот очень сильно пытался скрыть. В конце концов это что-то вылезло наружу, и граф действительно оказался (вернее, стал) добрым — скорее всего, именно под воздействием своего внука и именно благодаря тому, что тот считал его таким. Это всё понятно и реалистично, но откуда мальчик заранее мог знать, что это всё произойдёт? Не достаёт какого-нибудь маленького штришка, пустякового эпизода, за который можно было бы ухватиться, чтобы сказать, что да — повод считать графа добрым был.

Когда я стану великаном — Это второй фильм, после которого хочется жить. Киностудия имени Горького на этот раз удивила: такой хорошей актёрской игры я от неё не ожидал. Лия Ахиджакова, как всегда, чудесна. Ну а исполнитель Пети Копейкина... Баааа, да у него уже солидный послужной список. Одна из последних ролей, мною виденных — Васисуалий Лоханкин. А в том, 15-летнем Пете Копейкине увидел такую мощь… сравнимую с взрослым Владимиром Высоцким. Из недостатков фильма: сопли про «галантный век» в самом начале — совершенно ни к чему. Кое-где наблюдается переигрывание (например, в сцене, где завуч школы, сидя в зале на школьном спектакле, шепчет сидящему рядом представителю из ГОРОНО: «ведь правда, это гораздо лучше, чем в 157-й школе?» — всё-таки это слишком прямолинейно). Или называние вещей там, где хватило бы намёка, или взгляда («Я сорвал урок. Я обидел Джульетту Ашотовну!» — ну зачем он это сказал). Ну и нереалистично разносторонне одарённым показан главный герой. И каратэ он занимается. И сам один дома ремонт делает. И по-английски свободно шпрехает. И стихи пишет. И телевизоры чинит. И всю классическую литературу знает и под любого автора может налету пародию сочинить. И благородный до умопомрачения! Если на все эти перегибы закрыть глаза, то фильм очень хороший. Спасибо авторам.

Андерсен: жизнь без любви — После этого фильма жить не хочется совсем. В течение всей картины в голове вертятся слова, сказанные главному герою его сестрой: «ну и дерьмо ты, братец». И спрашиваешь себя, а надо ли было снимать фильм про такого отталкивающего персонажа? И надо ли было его смотреть? И я отвечаю себе: надо было. Это снова вопрос «Гений и злодейство» (пусть злодейство пассивное — всё-таки, он никого не отравил, но, тем не менее), на который так и нет ответа. Я-то вот, что себе думаю. Очень правдоподобно прозвучала мысль, высказанная героем фильма о том, что же такое талант: это судьба, восседающая на высокой-высокой башне, нагибающаяся и выхватывающая из толпы случайного человека, и возносящая его высоко-высоко, а потом приглядывающаяся к нему и понимающая: «Не тот», и бросающая его обратно вниз. Вот я с концовкой не согласен. Она всё-таки его не бросает. А пользуется им, и подаёт через него то, что ему самому изначально вполне не свойственно. Когда человек злой пишет о доброте, эгоист — о любви. Это вовсе не лицемерие и не фальшь, о нет! Это просто не его уже слова, не его стихи и пьесы, не его музыка. А это вышнее. По случайности переданное через него. И тем трагичнее судьба этого человека, в жизни которого не достаёт как раз того, о чём он так проникновенно пишет. Ведь даже его раскаяние в конце фильма (очень напоминающее аналогичное раскаяние в тех же грехах из фильма «Папа») не выглядит искренним.
Сам фильм состоит из разрозненных перемешанных во времени эпизодов, часть из которых друг с другом никак не связаны, а просто лишь дополняют портрет героя. Игра актёров поначалу не очень естественная, а по мере развития — становящаяся вполне искренней. Но за что мне этот фильм очень запал, так это за сцену из будущего. Только ради этого эпизода фильм стоило бы посмотреть. Он сыгран без кривляния (имеющегося в остальных частях), без преувеличения, без лишних сантиментов. Но это сильнейший во всём фильме фрагмент. Который ставит картину на один уровень с такими фильмами, как «Великий диктатор» и «Жизнь прекрасна».

Collapse )
now

Языколомки

КОГДА в восьмидесятые годы в России впервые показывали сериал «СПРУТ», мы с друзьями запомнили упоминавшееся там забавное название банковской структуры «Ассикурациони Интернационале» и соревновались, кто сможет произнести его с первого раза без запинки.
    Вот уже два года в мою компетенцию на работе входит компонент, который называется «Internationalization». Никто и не пытается произнести это слово. Да и не пишут его никогда. Вместо этого подсчитали сколько там букв между первой «I» и последней «n». Оказалось 18. Так и пишут «I18n» и говорят соответственно «I-Eighteen-En» (я единственный, кто произношу слово полностью — положение обязывает).
    Сегодня услышал новую языколомку: «Институционализация инновационных инициатив» (Institutionalization of Innovation Initiatives?). Завтра надо будет на коллегах потренироваться!
    Интересно, что во всех этих языколомках присутствуют слова на букву «И». В последней даже все три слова таковы. Это что же, получается, на букву «И» — самые сложные слова? Впрочем, слишком мало данных для такого вывода.

А вы знаете ещё какие-нибудь языколомки?
84

«Вскую прискорбно…»

Наткнулся на фильм, для которого мы когда-то пели в музее-квартире Пушкина на Мойке, 12. Вот даже кадр оттуда, где видно двух моих одноклассников:

Первый ряд, слева направо (в скобках — номер класса):
Владимир Шевченко (5), Илья Павленко (6), Илья Чауский (4), Андрей Уткин (6)
now

Что сказал покойник?

Current film: subj., 1–3 серии.

Удручающе.
Не понимаю, как хороший режиссёр может снимать такие бездарные фильмы?
Как хорошие актёры соглашаются играть в них?
Как можно из хорошей книги сделать такой отвратный сценарий?
Единственное, что хорошо в этом фильме, это музыка Дашкевича. Но её, к сожалению, немного.
В конце третьей серии появился Басилашвили. Может, он спасёт положение? Он потрясающе похож на Бруно Кремера, игравшего Эспинозу в Спруте.
Но не знаю, хватит ли сил смотреть оставшиеся семь серий…